Nosso percurso e orientação pedagógica:

Observar: Aprender a olhar atentamente para aquilo que se deseja desenhar.

Compreender: Perceber formas, proporções, estruturas, volumes, espaços…

Interpretar: Entender que desenhar não é simplesmente reproduzir aquilo que está diante dos olhos.

Construir: Organizar linhas, formas, volumes, luz, perspectiva e composição.

Representar: Transformar aquilo que foi observado e compreendido em imagem.

Criar: Utilizar tudo isso para desenvolver uma maneira própria de desenhar.

01 – Fundamentos: planejamento e desenvolvimento do desenho

Introdução aos princípios básicos do desenho, abordando o planejamento, a organização das etapas de execução e o desenvolvimento da percepção visual e técnica.

02 – Linha, ponto, traço, forma e volume

Estudo dos elementos fundamentais da linguagem visual e de sua aplicação na construção de formas bidimensionais e tridimensionais.

03 – A cabeça e o corpo humano: construçãoproporcional, movimento e expressão

Compreensão das proporções do corpo humano, dos princípios de anatomia simplificada, da representação do movimento e da expressividade corporal e facial.

04 – Composição, proporção e equilíbrio

Estudo da organização dos elementos visuais na imagem, considerando relações de proporção, distribuição espacial e equilíbrio estético.

05 – Formas geométricas, estruturação e volumetrização do objeto

Construção de objetos a partir de formas geométricas básicas, desenvolvendo a percepção estrutural e a representação do volume.

06 – Observação analítica: esboço, pré-valorização e arte-final

Desenvolvimento da observação crítica, da elaboração de estudos preliminares, da definição de valores tonais e da finalização do desenho.

07 – Perspectiva simplificada

Introdução aos princípios da perspectiva para representar profundidade e espacialidade de forma clara e acessível.

08 – Particularidades da forma, volumetria, perspectiva, proporção e equilíbrio

Aplicação integrada dos fundamentos do desenho na construção de imagens coerentes, considerando suas relações estruturais e visuais.

09 – Anatomia simplificada: miologia e osteologia para o desenhista

Estudo básico da estrutura óssea e muscular do corpo humano, com foco na compreensão das formas e dos movimentos aplicados ao desenho.

10– Estudo aplicado de luz e sombra

Compreensão dos efeitos da iluminação sobre as formas, utilizando luz e sombra para criar volume, profundidade e contraste.

11 – Teoria e harmonia das cores

Estudo dos princípios da cor, incluindo círculo cromático, combinações harmônicas, contraste e aplicação expressiva das cores.

12 – Interpretação fotográfica

Desenvolvimento da capacidade de analisar e utilizar referências fotográficas como apoio para composição, proporção, iluminação e representação visual.

13 – Desenho de memória: criação e desenvolvimento

Exercícios voltados ao fortalecimento da memória visual e da criatividade, estimulando a criação de imagens sem o uso de referências diretas.

14 – Humanização dos objetos

Exploração de técnicas de antropomorfização, atribuindo características humanas a objetos para ampliar seu potencial narrativo e expressivo.

15 – Expressão e Narrativa Gráfica

Narrativa gráfica é a arte de transmitir histórias, ideias e emoções combinando imagens e texto de forma sequencial. A expressão gráfica refere-se aos recursos técnicos e estilísticos — como cor, enquadramento e traço. Juntas, formam uma poderosa linguagem visual.

16- A natureza

Estudo e representação de elementos naturais, como plantas, animais e paisagens, desenvolvendo a observação, a síntese das formas orgânicas e sua aplicação artística.